El Museo Guggenheim Bilbao acogerá la exposición Ruth Asawa: Retrospectiva, dedicada a la artista Ruth Aiko Asawa en el centenario de su nacimiento.
Asawa, hija de agricultores japoneses, fue una de las artistas más talentosas que surgieron en Estados Unidos durante la posguerra. Durante la Segunda Guerra Mundial fue recluida, junto a su familia, debido a su ascendencia japonesa. Fue en este momento cuando se introdujo en el mundo del arte, comenzó siendo estudiante de otros presos que previamente habían sido dibujantes de Disney, y posteriormente se formo en el Black Mountain College.
Desde su estancia en Black Mountain College hasta la etapa final de su vida en San Francisco Asawa desarrolló una serie de parámetros artísticos que le permitieron investigar las ideas de la transparencia, la continuidad y el espacio. Esta exhibición recorrerá, a lo largo de diez secciones, su innovara práctica.
Recorrido de la exposición
Aprender a ver: Black Mountain College
A lo largo de su trayectoria artística Asawa exploró la continuidad, la transparencia y la intercambiabilidad en conceptos aparentemente contradictorios. Estas ideas tomaron forma por primera vez en Black Mountain College, escuela multicisciplinar a la que asistió entre 1946 y 1949.
Diseños comerciales, principios de la década de 1950
Durante los años 50, en San Francisco, comenzó a ganar reconocimiento a través de exposiciones y diversas publicaciones, como Vogue. Además, realizó diseños comerciales basados en formas geométricas, defendiendo la experimentación frente a la comercialización y priorizando el proceso creativo sobre el resultado final.
Todo está conectado: Formas dentro de formas, década de 1950
En 1950, Asawa consolidó su estilo más característico: esculturas de alambre continuo que generan estructuras entrelazadas. Estas obras exploran la idea de continuidad y la conexión entre interior y exterior. Afirmaba que «Se puede mostrar el interior y el exterior, están conectados. Todo está conectado, es continuo».
El vocabulario de mi escultura
A lo largo de estos años, la artista desarrolló un amplio repertorio formal basado en el alambre trabajado a mano. Sus esculturas se expanden, se superponen y crean volúmenes permeables que cambian según el punto de vista. Estas piezas, presentadas en importantes galerías, muestran cómo la repetición y la variación fueron claves en su proceso creativo.
Los grabados de Tamarind, 1965
En 1965, Asawa residió en el Tamarind Lithography Workshop, donde creó más de cincuenta estampas experimentales. Sus obras combinan retratos, elementos naturales y abstracción. Esta etapa reafirmó su defensa del grabado como disciplina artística.
Naturaleza, alambre y escultura posterior, décadas de 1960 a 1990
Desde los años 60, la naturaleza se convirtió en su principal fuente de inspiración. Desarrolló esculturas de alambre atado con formas complejas y botánicas. Según su propia descripción estas obras parten de un material impersonal, que es muy duro, y lo convierte en algo blando y de aspecto natural.
Arte y encargos públicos, décadas de 1960 a 1990
En 1968 comenzó a defender el papel del arte en la sociedad a través de cargos que ocupó en la Comisión de Artes de San Francisco, el Consejo de Artes de California y el Fondo Nacional para las Artes. Su primer encargo fue la fuente de bronce Andrea (1968), situada en la Ghirardelli Square de San Francisco.
La vida dibuja: Desde el jardín, décadas de 1980 a 2000
En sus últimas décadas, se centró en el dibujo de plantas y flores de su entorno. Para ella dibujar la naturaleza era más que un ejercicio de observación, se convirtió en un valor por sí mismo y en una manera de relacionarse con el mundo y el presente. En 1985 fue diagnosticada de lupus y, durante casi un año, sus facultades físicas se vieron mermadas, aunque su espíritu creativo siguió intacto.
Noe Valley, décadas de 1960 a 2000
Su casa en Noe Valley fue un espacio fundamental donde convivían familia y arte. Allí desarrolló gran parte de su obra, rodeada de sus hijos y en un entorno contantemente creativo. El hogar funcionaba como taller, lugar de encuentro y fuente de inspiración, reflejando su manera de integrar arte y vida. Durante esta etapa realizó cientos de moldes faciales de familiares y amigos que constituyen un auténtico registro de personas que entraban y salían de su casa.
Mi casa era y sigue siendo mi estudio
Asawa busco con estas obras integrar de forma orgánica el día a día en familia con la creación artística. En este sentido, su hogar se convirtió en un espacio donde se respiraba arte y siempre estaba habitado por su familia, sus proyectos y sus esculturas.
Catálogo
La exposición estará acompañada de un catálogo ilustrado, con ensayos realizados por la comisaria de la muestra, Janet Bishop, Cara Manes y Geaninne Gutiérrez-Guimaraes, y una cronología a cargo de Cominika Tylcz.
Programa Didaktika
El programa Didaktika del Museo ofrecerá espacios educativos y contenidos digitales que complementaran las exposiciones y proporcionaran herramientas y recursos para la apreciación de las obras de la exhibición. En esta ocasión la iniciativa estará dedicada a la educación artística, asociada a la sostenibilidad y al compromiso con la comunidad.
Actividades
Mientras la exposición se encuentra abierta se realizarán una serie de actividades como visitas exclusivas a la exposición acompañadas por profesionales del Museo, los días 25 de marzo y 24 de junio, además se realizará el 4 de junio una sesión creativa de Origami para mayores de edad.
Asimismo, los Amigos de Museo Guggenheim Bilbao tendrán la oportunidad de participar en visitas y actividades adicionales.
- Lagunartean, 16 de abril, una visita guiada a la exposición y almuerzo en el Bistró Guggenheim Bilbao.
- Visitas exclusivas los días 21, 24 y 26 de abril.
- Recorridos en profundidad y charlas en grupos reducidos, 14 de abril.
- Inmersiones 360º, 7 de mayo, visitas guiadas online, gratuitas y en directo, a cargo de la Subdirectora de Educación Digital del Museo, Marta Arzak.
